• Prix: 35$
• Langue: Anglais
• Durée: Heure 1
• Violoniste, Leah Froyd est originaire de Denver, dans le Colorado, où elle a été reconnue en tant que soliste, chambriste et humanitaire. Mme Froyd a récemment obtenu son diplôme du Conservatoire de musique de San Francisco sous la tutelle du violoniste de renom Ian Swensen. Sur les côtes, à l'automne 2020, Leah entrera dans un programme de maîtrise en musique à la Longy School of Music du Bard College où elle sera assistante pédagogique de Paula Majerfeld. Froyd a formé et fait du bénévolat dans le cadre du programme El-Sistema dans le centre-ville de Denver, aidant les enfants des écoles élémentaires qui sont culturellement mal desservis et incorporant la méthodologie musicale établie par le pédagogue et philanthrope Simon Bolivar au Venezuela. Dans le prolongement de son travail avec El-Sistema, Leah a reçu une bourse de deux ans du Longy Conservatory pour travailler avec des étudiants dans des zones pauvres de la grande région métropolitaine de Boston. En plus de son travail caritatif, Froyd a travaillé au Conservatory Connect, un organisme partenaire du Conservatoire de Musique de San Francisco (SFCM) ainsi que stagiaire pour l'illustre New Century Chamber Orchestra. Telegraph et Takacs String Quartets, Leah n'a pas seulement perfectionné ses compétences en musique de chambre en se produisant en interne aux Rencontres Musicales de Noyers et à l'Académie de musique d'été de Nice en France. Là, elle a pu continuer à affiner sa communication en français: sur les compétences. Na: onally, Mme Froyd a participé au Castleman Quartet Program, au LyricaFest et à la Lamont Academy of Denver University music fes: vals.Leah est actuellement assistant principal 2nd du Lyrica Chamber Orchestra ainsi que l'organisa: on's nouvellement nommé directeur général. En plus de sa musique, Mme Froyd aime faire de la randonnée avec son chien, Nico, et faire du vélo. Votre professeur
• • Violon
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  • Accès Internet puissant
  Ce dont vous avez besoin pour ce cours

L'importance des arts a été un aliment de base immuable de la société - elle nous unit à la fois par nos sens logiques et artistiques et ouvre la voie à de nouvelles façons de penser et de créer des processus. La musique a le pouvoir d'apaiser l'âme, le corps et l'esprit si on lui permet de pénétrer à travers le système. C'est donc mon objectif primordial d'aider les étudiants à mieux comprendre et se reconnaître à travers la musique. Il est très important de permettre à la musique de jouer et de parcourir tout le corps depuis le début du développement musical. J'ai personnellement eu du mal avec cette facette d'être musicien dans le passé et je comprends donc les difficultés à se permettre la vulnérabilité de se connecter à l'art et à la musique. Pourtant, j'ai trouvé que la récompense personnelle et artistique valait bien le travail acharné mis dans la forme d'art.

Sur le sujet du travail acharné, je suis complètement investi dans le développement d'un état d'esprit de croissance pour chaque élève. En détail, cet état d'esprit est centré sur les aspects positifs du processus d'apprentissage. Il encourage les élèves à explorer les choses qu'ils trouvent difficiles avec curiosité au lieu de douter de soi; flexibilité et patience à la place de la routine dogmatique; et par encouragement personnel plutôt que par peur. J'aime aider les étudiants à s'épanouir grâce à leur travail acharné et à leur persévérance. Essentiellement, mes fonctions en tant qu'enseignant sont de permettre aux élèves de trouver leur voix artistique en leur montrant les outils et les méthodes appropriés. Il y a toujours des moments où une instruction directe est requise et est également la plus utile. L'un des meilleurs aspects de l'enseignement est les styles et les combinaisons d'apprentissage illimités. Bien que certaines techniques fonctionnent pour certains élèves, d'autres peuvent ne pas le faire - chaque individu est unique en soi et la façon dont il apprend l'est aussi. Grâce à mon expérience d'enseignement, j'ai appris que chaque élève offre une myriade de talents et de costumes solides, quel que soit leur niveau actuel. Le talent est un mot à large portée et peut s'appliquer à de nombreux aspects de l'art du violon tels que la réceptivité à de nouvelles informations, la résilience dans l'adversité ou leur pure passion pour ce qu'ils aiment dans la musique. Dans tous les cas, je m'engage à aider chaque élève à grandir d'une manière qui favorise un lien positif avec la musique et le violon.

Détails

• Documentation numérique incluse
• Exercices numériques inclus
• Fichiers numériques inclus
• Évaluation gratuite
• Idéal pour les cours privés
• Notes de cours
• Coaching personnel
• Convient à tous les âges
• Soutien illimité
• Disponibilité en semaine
• Disponibilité week-end